Πέμπτη, 16 Νοεμβρίου 2017

18 Έλληνες και ξένοι εικαστικοί επιστρέφουν στον Van Gogh




18 Έλληνες και ξένοι εικαστικοί επιστρέφουν στον Van Gogh









Ζωγραφική

Επιμέλεια έκθεσης: Άλκηστις Κοντοπούλου και Σοφία Χρυσαφοπούλου

Γιατί ακριβώς αυτό είναι όλος ο Βαν Γκογκ. Αυτή η μοναδική σεμνότητα της πινελιάς που αφήνεται αθόρυβα και παθητικά. Δείχνει τα πράγματα με το κοινό τους χρώμα, αλλά με τέτοια ακρίβεια, με τέτοιο έρωτα, που δεν υπάρχει πολύτιμος λίθος που να μπορεί να φτάσει τη σπανιότητά του.

(Αντονέν Αρτώ, Βαν Γκογκ, ο αυτόχειρας της κοινωνίας, Αιγόκερως, Αθήνα, 1986, 60)



Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art Box by Technohoros παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση ζωγραφικής Van Gogh Revisited, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του μήνα, σε επιμέλεια της Άλκηστης Κοντοπούλου και Σοφίας Χρυσαφοπούλου. Η πολυτάραχη ζωή  καθώς και το εντυπωσιακό έργο του Vincent Van Gogh έχουν εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες κατά καιρούς με διαφορετικούς τρόπους. Αυτό αποδεικνύει και η πληθώρα εκθέσεων και δράσεων που σε παγκόσμιο επίπεδο λαμβάνουν χώρα το τελευταίο διάστημα.
Η πρωτοτυπία της παρούσας έκθεσης έγκειται στο γεγονός ότι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, μέσα από την πρόσφατη εργασία τους για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία animation με 65.000 καρέ-ελαιογραφίες, ζωγραφισμένες στο χέρι, αφιερωμένη στον Van Gogh πέρασαν ένα μεγάλο χρονικό διάστημα μελετώντας την τεχνική του σπουδαίου ζωγράφου. Ταυτόχρονα ήρθαν σε επαφή με την ιστορία του ιδιαίτερου αυτού ανθρώπου, τη βιογραφία του και το τραγικό του τέλος.
Οι ίδιοι οι ζωγράφοι, 18 από τους 125 που συμμετείχαν στην ταινία, επιδιώκουν να παραθέσουν το προσωπικό τους σχόλιο για όσα αποκόμισαν μέσα από αυτή την εμπειρία, είτε σε μορφοπλαστικό είτε σε επίπεδο περιεχομένου. Τα έργα της έκθεσης κινούνται γύρω από στοιχεία της προσωπικότητας του ίδιου του Van Gogh, όπως η ψυχική ασθένεια και το τραύμα, οι έντονες κοινωνικές του ανησυχίες και η καθημερινή  –σχεδόν ημερολογιακή– επικοινωνία του με τον αδερφό του, Τεό, η οποία αποτελεί και τη βασική πρωτογενή  πηγή  μελέτης της ζωής του.
Τα θέματα που επέλεγε ο Van Gogh ήταν ποικίλα. Πέρα από τις γνωστές σε όλους προσωπογραφίες και τοπιογραφίες, με μια πιο προσεκτική ματιά γίνεται φανερό το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του για την αποτύπωση της φτώχειας και της πραγματικότητας των ανθρώπων του μόχθου, όπως οι χωρικοί, οι ανθρακωρύχοι, οι εργάτες των εργοστασίων, και γενικότερα οι άνθρωποι που βρίσκονταν στο έσχατο σημείο  της αβύσσου, όπως άνθρωποι του περιθωρίου ή πόρνες.  Η ζωγραφική του αποτύπωνε έναν ρεαλισμό με συγκεκριμένο κοινωνικό περιεχόμενο. Τα παραπάνω αναδεικνύονται μέσα από τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, κυρίως μέσα από προσωπογραφίες, αυτοπροσωπογραφίες, εσωτερικά χώρων, νεκρές φύσεις και τοπιογραφίες.
Μέσα από την παρούσα έκθεση  το κοινό καλείται να κοιτάξει εκ νέου το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη,  μέσα  από μια νέα οπτική, μέσα από τα μάτια των 18 σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως το αποτυπώνουν μέσα από το προσωπικό τους ύφος. Η έκθεση αποτελεί το επιστέγασμα της μελέτης τους και προσφέρει μια εικόνα για τον τρόπο που θα μπορούσε ένας σύγχρονος εικαστικός να προσεγγίσει έναν καλλιτέχνη του παρελθόντος που αποτέλεσε σταθμό στα καλλιτεχνικά πράγματα και στην ιστορία της τέχνης.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λίλα Αγραφιώτη, Γιάννης Αλεξάκης, Carmen Belean, Έλλη Βέλλιου, Γιάννης Γιγουρτάκης, Val Fulford, Wiktor Jackowski, Νίκος Κόνιαρης, Δημήτρης Κρέτσης, Χρηστος Μαρμέρης , Πολίνα Μαυρικάκη, Aλεξάνδρα Μπαρή, Μιχάλης Παλαπουίδης, Maria Redko, Aleksandra Siudek (Osa), Νεφέλη  Σουλακέλλη, Edmond Tesho, Βασίλης Τσοκόπουλος.
Τη βραδιά θα συνοδέψουν τα κρασιά του κτήματος Ευάμπελος Γη
Χορηγοί επικοινωνίας: deBop, Επικοινωνία FM 94, Ο Αναγνώστης, Sin Radio, Μανδραγόρας, ΜεταΔεύτερο, KROMA Art Magazine, Art22

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου 2017, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 1η έως 29 Δεκεμβρίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 12:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Κατά τις ημέρες των εορτών θα ακολουθηθεί εορταστικό ωράριο.


My Art Box, by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18






Νικόλας Αντωνίου “A Normal Person”


Νικόλας Αντωνίου
  “A Normal Person”
Ζωγραφική












Εγκαίνια: Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια: 1η έως 29 Δεκεμβρίου 2017


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος αποχαιρετά το 2017 με την τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Νικόλα Αντωνίου στον Τεχνοχώρο, με τίτλο “A Normal Person”.  Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου 2017 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου.  Τα έργα που παρουσιάζονται, έχουν ως κεντρικό άξονα τον άνθρωπο, το σύγχρονο Υποκείμενο, που στον υλικό κόσμο μέσα στον οποίο ζει,  επικεντρώνεται στον εαυτό του, τοποθετώντας τον μέσα σε μία δίνη εικόνων και εντυπώσεων, αναζητώντας διαρκώς την αλήθεια και την πραγματικότητα που τον περιβάλλει.
 Όπως αναφέρει ο ίδιος ο καλλιτέχνης «αυτό που ο καθένας μας ονομάζει πραγματικότητα δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια «εικόνα» που δημιουργούμε ανάλογα με τη φυσιολογία μας… με αυτό που είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε αλλά και με αυτό που επιλέγουμε να αντιληφθούμε. Με βάση αυτή τη λογική και με μια ρομαντική αντιμετώπιση του θέματος, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο εγκέφαλος κάθε ανθρώπου δημιουργεί ασταμάτητα. Χρησιμοποιώντας τα εργαλεία που διαθέτει, δηλαδή τις αισθήσεις του, συνδυάζει στοιχεία και ενέργειες, και παράγει «εικόνες». «Εικόνες» που ονομάζει «πραγματικότητα». Το ενδιαφέρον είναι ότι παρόλο που γνωρίζουμε τη σχέση «εικόνα-πραγματικότητα» δεν είμαστε σε θέση να το αντιληφθούμε πόσο μάλλον να το ελέγξουμε. Αυτό που η κβαντική φυσική υποστηρίζει, δίνει στον άνθρωπο νέα προοπτική. Του αποδεικνύει ότι μπορεί και είναι ελεύθερος να αποφασίσει ο ίδιος πώς θέλει να βλέπει τα πράγματα γύρω του και ότι μπορεί να επιλέξει τη δική του «πραγματικότητα» και στον υλικό αλλά και στον ψυχικό του κόσμο. Μπορούμε, με άλλα λόγια, να παρέμβουμε στη φύση του αντικειμένου που βλέπουμε αλλά και στον ίδιο τον εαυτό μας, απλά παρατηρώντας και μετρώντας διαφορετικά».
Ο Νικόλας Αντωνίου γεννήθηκε στη Λάρνακα το 1988. Είναι απόφοιτος του 3ου Εικαστικού Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2012), με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη, ενώ έχει συμμετάσχει στο International Artist Residency Program στο Budapest Art Factory στη Βουδαπέστη. Από το 2010 μέχρι σήμερα, ο Νικόλας Αντωνίου έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Κυριότερες από αυτές ήταν το 2010 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής στην Κοζάνη με τίτλο «Χρόνος – Μνήμη – Λήθη», το 2011 στην «Έκτη Μπιενάλε Φοιτητών των Καλών Τεχνών» στην Αθήνα, η έκθεση “Romania – Greece – Cyprus Contemporary Art Exhibition” στη Ρουμανία, η “Budapest Art Factory, Project Space” στη Βουδαπέστη και η έκθεση “Έυμορφος Άνθρωπος - Shapely Persons” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας. Ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας, Κύπρου και Ουγγαρίας.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22 και globalview.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν τα εξαιρετικά κρασιά, χορηγία του Κτήματος Εύχαρις. 


Διάρκεια Έκθεσης: 1η έως 29 Δεκεμβρίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Κατά τις ημέρες των εορτών θα ακολουθηθεί εορταστικό ωράριο.

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org









Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017

Έκθεση ζωγραφικής Αγγέλικας Κοροβέση και Αθηνάς Λατινοπούλου«Διάλογος με το χρόνο»



«Διάλογος με το χρόνο» είναι ο τίτλος της έκθεσης των εικαστικών Αγγέλικας Κοροβέση και Αθηνάς Λατινοπούλου. Ο χρόνος,  δημιουργώντας ένα διάλογο, διαπερνά τα έργα και των δύο καλλιτεχνών, καθώς κατά την πορεία του, επιμηκύνει τις στιγμές μέσα από την ανακυκλωτική διάρκεια της αιωνιότητας. 
Στη γλυπτική της η Αγγέλικα Κοροβέση, μας προτρέπει να προσέξουμε τη μουσική της ελληνικής γλώσσας όπως ακούγεται αιώνες τώρα, μιας κι είναι μια από τις πιο παλιές ομιλούμενες γλώσσες. Αυτή η μουσική των λέξεων όπως φτάνει στις μέρες μας, έγινε ερέθισμα για την ηχογλυπτική δημιουργία της και όπως μας λέει ο κριτικός τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης: Στη γλυπτική της Αγγέλικας Κοροβέση κυριαρχούν δύο έννοιες τόσο παλιές όσο και η ιστορία του ανθρώπου πάνω στη γη: Η ισορροπία και η ηχομορφή. Αγγίζοντας τον πηλό της ελληνικής μνήμης, πέτυχε μια συνέχεια που δεν έρχεται σε σύγκρουση με το παρελθόν για να είναι πρωτοποριακό αλλά απόχρωσή του, καθώς μας αποδεικνύει ότι αναλύοντας τον ήχο μιας λέξης δημιουργείται ένα πρωτότυπο γλυπτό, ένα αυτόνομο έργο τέχνης, όπου έννοια, ύλη και εικόνα, συνταυτίζονται.
 
Στη ζωγραφική της η Αθηνά Λατινοπούλου, μας αποκαλύπτει μια σουρεαλιστική διάθεση και μια ποητικότητα της νέο – ρεαλιστικής παραστατικής όσο και μια διαφάνεια της ιδέας, και όπως τονίζει ο τεχνοκριτικός και σημειολόγος Χάρης Καμπουρίδης: Μέσα από τα έργα της, η Αθηνά Λατινοπούλου, μας μεταδίδει τη φυσιογνωμία ενός στέρεου χαρακτήρα κι αυτή τη στιβαρότητα μας προτείνει ως μέτρο ανασυγκρότησης των ευαισθησιών, αυτό το δυναμικό ζευγάρωμα της ποιητικής διάθεσης με την καλοδομημένη σύνθεση. Καμπύλες και τετράγωνα, ερωτισμός και δεσμά, δίπλα  δίπλα, σε μια υπαινικτική συμπλοκή που μεταδίδεται διακριτικά στο θεατή. Είναι μια αίσθηση που μετατρέπει το εφήμερο σε διαχρονικό, την εμπειρική ύλη σε φαντασιακή ιδέα.
 
*Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017, ώρα 19.30μμ 
Πνευματικό Κέντρο (Αραφηνίδων Αλών & Έλλης Αλεξίου, Ραφήνα, δίπλα στο Δημαρχείο).
Διάρκεια: 22 Μαρτίου - 5 Απριλίου,
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 8:30 π.μ. - 14:30 μ.μ. Παρασκευή
Απόγευμα 18:00 μ.μ. – 20:00